De Séville à Weimar : le voyage musical d’Alberto Acuña
Quels ont été les débuts de votre carrière musicale ?
Ma carrière musicale a commencée à l’âge de huit ans à Séville, et pour être honnête, c’était un peu par hasard. Comme la plupart des enfants, j’allais à des cours de football et de karaté, et à part ça, je ne pensais qu’à jouer et aller à l’école. Puis, un jour, alors que nous étions avec d’autres amis, nos parents ont dit : “Vous voulez aller au conservatoire ?” Et nous, innocents, avons répondu : “Bon, d’accord”, et à partir de là, tout a commencé.
Qu’est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans la musique et, en particulier, à jouer de la flûte ?
Ma dévotion pour la flûte et la musique est due à mes parents et aux professeurs que j’ai eus. Jusqu’à l’âge de 17 ou 18 ans, j’étais un peu dans mon propre monde ; j’allais au lycée parce que je devais le faire, et non parce que cela me plaisait vraiment. Cependant, mes parents m’ont toujours soutenu et m’ont encouragé à étudier et à aller au conservatoire. En plus de cela, j’ai eu des professeurs particuliers qui m’ont soutenu et qui m’ont fait réaliser que j’avais des compétences, que je pouvais réussir. En réalité, je ne savais pas ce que je voulais faire ; j’aimais les mathématiques, l’astronomie et la physique, mais finalement, grâce à d’autres professeurs particuliers qui m’ont aussi motivé, j’ai commencé à écouter beaucoup de musique à partir de mes 17 ou 18 ans. À ce moment-là, c’était très clair dans ma tête : je voulais devenir musicien, et je m’y suis consacré à 100 %.
Parlez-nous de votre expérience à l’Académie d’Études Orchestrales de la Fondation Barenboim-Said et au Verbier Festival Junior Orchestra. Comment ont-ils influencé votre évolution en tant que musicien ?
Mon expérience à l’Académie Barenboim-Said en Andalousie a été l’une de ces occasions auxquelles je faisais référence dans la question précédente, où, grâce à ces opportunités, j’ai pris conscience que je pouvais réussir. J’ai passé une audition, bien que je ne me souvienne plus si c’était à 14 ou 15 ans. Je concourais contre des personnes de plus de 18 ans qui étaient dans leurs programmes de licence ou de master. À ma grande surprise, j’ai obtenu le poste et j’ai eu des cours avec le soliste de la Staatskapelle de Berlin, Thomás Beyer. C’est à ce moment-là que j’ai commencé à réaliser que je pouvais vraiment réussir. Le festival Verbier, auquel j’ai assisté deux fois, a été une sorte de confirmation de cela. C’était la première fois qu’une orchestre junior du festival était organisée. Nous avons passé un mois en Suisse en été, interprétant des œuvres de différents styles avant de passer une audition vidéo. Nous avons travaillé avec des professeurs très talentueux, comme Daniel Harding, et assisté aux concerts de musiciens incroyables, comme Kissin. J’ai rencontré beaucoup de gens qui se trouvaient dans des situations similaires à la mienne, voyageant pour la première fois hors de leur pays pour faire de la musique. Cela m’a ouvert un nouveau monde et je me suis dit : « Je suis dans un autre pays par mes propres mérites ». Cela m’a beaucoup aidé à progresser dans mon développement musical et aussi à mûrir en tant que personne.
Comment s’est passé votre séjour à l’Académie Karajan de l’Orchestre philharmonique de Berlin ? Quels enseignements tirez-vous de cette expérience ?
L’expérience à l’Académie Karajan de la Philharmonie de Berlin a vraiment été un rêve devenu réalité. La première fois que j’ai passé l’audition, j’avais 18 ou 19 ans, et je n’ai pas passé le premier tour ; c’était ma première audition et je n’étais pas prêt. Quand j’ai finalement été admis, ce fut une agréable surprise, car même si je me sentais mieux préparé et avec un peu plus d’expérience, je n’aurais jamais pensé qu’ils me sélectionneraient. En réalité, lorsque tu es là-bas, tu es plongé dans une autre atmosphère. Tu es entouré de musiciens que tu as vus à la télévision, dont tu as écouté les disques et qui t’ont inspiré à étudier la musique depuis que tu étais enfant. Au début, tu t’habitues progressivement à la situation, mais il est impossible de ne pas être surpris et de te dire : “Quelle opportunité incroyable !” Jouer avec des musiciens de ton âge, des jeunes qui sont également en train de rejoindre l’orchestre, et ensuite jouer avec la Philharmonie de Berlin ; bien sûr, c’est la plus grande opportunité. Apprendre des meilleurs, comme Emmanuel Pahud, Mathieu Dufour, Jelka Weber, Egor Egorkin et Michael Hasel, est vraiment une chance incroyable. Mais une fois que ces deux années se terminent, tu reviens à la réalité et, bam ! Tu es de retour dans la vraie vie. Parce qu’à l’académie, tu as tout, et toutes les portes te sont ouvertes, vraiment. Grâce à cette expérience, j’ai eu l’opportunité de participer à des auditions, d’être invité à de nombreux concerts, de jouer de la musique de chambre et de participer à des festivals. En résumé, c’est la plus grande chance qui existe.
Les concours internationaux sont, sans aucun doute, une partie importante de votre carrière musicale. Quel est, selon vous, votre plus grand accomplissement jusqu’à présent ?
Depuis l’âge de 10 ou 11 ans, je participe à des concours, toujours sous beaucoup de pression. La vérité est que j’ai connu de nombreux échecs, la plupart du temps sans même passer le premier tour, à l’exception de quelques concours en Espagne. En fait, les concours vous donnent un prix et une certaine notoriété pendant une courte période, quelques mois, puis la plupart des gens l’oublient, à moins qu’ils ne soient directement impliqués dans les concours. Ce que j’apprécie vraiment dans les concours, c’est la maturité qu’ils apportent au processus d’étude. La préparation d’un concours est un processus de nerfs et de stress, de la tension du voyage à l’anxiété de jouer devant un jury inconnu aux côtés d’autres musiciens qui sont les meilleurs du monde. On ne s’habitue jamais à cette pression, peu importe le nombre de concours auxquels on participe.
Participer à différents concours, que ce soit en gagnant ou en perdant, a été fondamental pour ma croissance en tant que musicien. Chaque concours m’a apporté des expériences précieuses, et même si certaines peuvent être tristes ou décevantes, elles laissent toujours une trace et des leçons que nous portons en nous. Plus que les prix eux-mêmes, les concours m’ont aidé à devenir le musicien que je suis aujourd’hui et m’ont permis de me présenter aux auditions et aux concours ultérieurs bien mieux préparé. Bien sûr, tous les concours sont importants, mais si je devais retenir une réalisation particulièrement significative, ce serait son admission à l’Académie Karajan des Berliner Philharmoniker. Cela a marqué une étape importante dans ma carrière, car cela m’a permis de jouer avec le Berliner Philharmoniker, y compris en tant qu’académicien. Je suis actuellement flûte solo à la Staatskapelle Weimar, et je considère que c’est la réalisation la plus importante de ma carrière jusqu’à présent, d’autant plus qu’elle est le résultat du travail de toute une vie.
.vous avez eu l’occasion de jouer avec des orchestres renommés et des chefs d’orchestre éminents. Pouvez-vous nous raconter des anecdotes mémorables ?de l’une ou l’autre de ces expériences ?
Sans aucun doute, j’ai de nombreuses anecdotes mémorables de mes expériences à jouer avec des orchestres reconnus et des chefs d’orchestre éminents. L’un de ceux que je souligne s’est produit lorsque j’avais environ 21 ans. J’ai eu l’occasion de jouer avec un orchestre de chambre au Japon, le Mito Chamber Orchestra, sous la direction du célèbre chef d’orchestre Seiji Ozawa. Ozawa est l’un des chefs d’orchestre qui m’a le plus inspiré dans ma carrière. Le concert en lui-même a été une expérience incroyable. Jouer avec des musiciens aussi talentueux, y compris Radek Baborak et la renommée pianiste Martha Argerich, a été un honneur. La musique était tout simplement spectaculaire. Ce qui a rendu cette expérience encore plus inoubliable, c’est le contexte dans lequel elle a eu lieu. Nous étions au Japon, et le concert que nous préparions avait une signification particulière, car il marquait le passage de l’ancien empereur au nouvel empereur au Japon. Il y avait une grande sécurité sur place, et dans la salle de réchauffement, nous avons été bloqués pendant environ 30 ou 40 minutes car on s’attendait à ce que l’empereur passe et qu’il ne puisse pas être vu. Jouer lors d’un événement aussi important pour le pays, aux côtés de Seiji Ozawa et de Martha Argerich, et au milieu de cette atmosphère si spéciale, a été une expérience que je n’oublierai jamais.
Comment te prépares-tu pour tes différents engagements musicaux ? Avez-vous un rituel ou une approche spécifique ?
Eh bien, cela dépend de ce que je prépare, que ce soit un concert, un cours ou une audition. Je me prépare de manière différente, mais avec des approches similaires. En résumé, je suis toujours un processus similaire, même si, bien sûr, je n’étudie pas de la même manière les extraits d’orchestre qui durent 20 ou 30 secondes par rapport à un concert solo qui dure 20 minutes. Chaque jour, je consacre environ 15 à 20 minutes à mon échauffement de base, qui comprend des gammes et des arpèges. J’évite de le prolonger trop longtemps pour ne pas m’ennuyer, car j’apprécie davantage de jouer des œuvres. Cependant, ma préparation plus détaillée, surtout lorsqu’il s’agit de concours et de nouvelles œuvres, commence par la fin et progresse vers le début. Si, par exemple, l’œuvre a quatre pages, je commence par la dernière page à un tempo de 60. Lorsque j’arrive à l’exécuter parfaitement, avec tous les liens entre les notes en place et, bien sûr, en ajoutant l’expression musicale, j’augmente le tempo à 65, 70, 75, et ainsi de suite, page par page. Une fois que je maîtrise une page, je passe à la précédente et je continue jusqu’à atteindre le début. Cela me permet d’avoir un contrôle très précis et de m’assurer que rien ne m’échappe. Bien sûr, étant humains, des erreurs se produisent parfois, mais j’essaie d’avoir l’œuvre si bien intégrée dans mon esprit que je peux la jouer note par note. De plus, je fais beaucoup de répétitions de l’œuvre complète, du début à la fin, car nous sommes habitués à travailler sur les passages problématiques, mais parfois nous négligeons l’exécution de l’œuvre dans son ensemble. Cela peut être épuisant, car il n’est pas possible de maintenir la même précision sur chaque note, mais c’est précisément dans ces moments que les erreurs ont tendance à apparaître. Ensuite, je travaille pour corriger ces erreurs qui se manifestent lors de ces exécutions complètes.
Quels ont été les principaux défis que vous avez rencontrés en tant que flûtiste et quelles stratégies avez-vous utilisées pour les surmonter ?
Je pense qu’être musicien est un défi en soi car ce n’est pas facile. Nous sommes de nombreux musiciens et il y a peu d’opportunités par rapport au nombre de personnes impliquées dans la musique. En fait, je considère que la patience est la qualité la plus importante d’un musicien, parce que nous sommes constamment en compétition pour des emplois ou dans des concours pour nous démarquer des autres. La réalité est que, dans 99 % des cas, vous ne gagnez pas. Il est donc essentiel d’avoir la patience d’accepter l’échec, de se relever et d’aller de l’avant. C’est un problème auquel nous sommes confrontés quotidiennement, même après des concerts où nous avons l’impression de ne pas avoir joué aussi bien que nous l’espérions et où nous nous sentons submergés par le perfectionnisme ou le désir de faire les choses de la meilleure façon possible. Bien que ce soit un travail difficile, c’est un domaine magnifique si l’on parvient à surmonter ces défis.
Le plus grand défi que j’ai rencontré est de me relever le lendemain après un mauvais résultat. Même si cela peut être triste ou décourageant, toutes ces expériences nous apportent des leçons précieuses. À mon avis, le plus grand accomplissement et mérite d’un musicien réside dans sa patience à persévérer malgré les obstacles.
Parallèlement à votre carrière de soliste, vous avez également participé à des master classes avec des flûtistes de renom. Quelle est la leçon la plus précieuse que vous avez apprise d’eux ?
En général, les master classes sont très utiles et l’important est d’y assister autant que possible. Heureusement, mes parents m’ont toujours soutenue et mes professeurs m’ont encouragée à participer à des cours, à des classes de maître et à des concours, quels que soient les instructeurs. J’ai eu l’opportunité de recevoir des cours de flûtistes très importants et reconnus, et toutes ces expériences m’ont apporté des leçons importantes.
Chaque Master class m’a appris quelque chose, que ce soit qu’une technique ou une approche spécifique fonctionne ou non pour moi. Si une technique ne me convient pas, j’ai au moins appris qu’elle n’est pas adaptée à moi, ce qui est également précieux. Si je n’avais pas assisté à ces Master classes, je n’aurais pas acquis cette compréhension. Je pense que la leçon la plus précieuse que j’ai apprise est l’importance d’écouter tous les enseignants, peu importe si leur critique est positive ou non. Cela m’a permis de forger ma propre perspective sur la musique et ma façon de travailler.
Quels sont vos objectifs et projets futurs en tant que musicien ? Y a-t-il des rêves spécifiques que vous aimeriez réaliser dans votre carrière ?
La vérité est que j’ai beaucoup de chance car à mon âge, j’ai atteint la plupart des objectifs que je me suis fixés. Que ce soit en tant que musicien invité ou en tant qu’académicien, j’ai eu l’occasion de jouer au sein de l’orchestre philharmonique de Berlin, une expérience incroyable. Je travaille actuellement dans un orchestre prestigieux, ce que je souhaitais depuis longtemps et qui est le fruit de tout mon travail et de tous mes efforts.
Je pense que mon objectif principal est de continuer à concourir, à m’améliorer et, si à un moment donné je décide d’auditionner pour un autre orchestre, je le ferai. Mon rêve est de pouvoir me consacrer entièrement à la musique au plus haut niveau, d’en profiter et de permettre aux autres d’en profiter également. J’ai également l’intention de continuer à enseigner et à donner des cours de maître. J’ai récemment commencé à travailler dans un conservatoire en Espagne et ici en Allemagne. J’aime aussi voyager, et le fait que mon travail me donne l’occasion de me rendre dans d’autres pays, d’autres villes et d’autres lieux est un rêve. En musique, il n’y a pas de limites.